Il disegno è un’abilità che può essere appresa da chiunque, con la giusta pratica e un po’ di pazienza. Se sei un principiante nell’arte del disegno, potresti sentirti un po’ intimidito dalle tecniche che utilizzano gli artisti esperti. Tuttavia, ci sono alcune tecniche di disegno semplici ma efficaci che puoi iniziare a usare fin da subito per migliorare le tue abilità artistiche. In questo articolo, ti presenteremo 7 tecniche di disegno ideali per i principianti.
La sfumatura
La sfumatura è una tecnica di disegno che prevede l’utilizzo di gradazioni di tonalità per creare l’illusione di profondità e tridimensionalità. Si tratta di una tecnica per definire le luci e le ombre degli oggetti e dunque anche il loro volume. La sfumatura è un’ottima alternativa al tratteggio poiché a differenza di quest’ultimo, che richiede grande padronanza per riuscire a ottenere un effetto realistico, permette con pochi gesti di ottenere delle gradazioni di tono uniformi e realistiche. Per eseguire la sfumatura puoi utilizzare un matitone o una matita morbida o un carboncino e sfumare gradualmente la tonalità sul foglio andando a ripassare il tratto con della carta, con uno sfumino o anche direttamente le tue dita (se usi le dita, però, dopo fai attenzione a non macchiare il foglio).
La prospettiva
La prospettiva è una tecnica di disegno che serve a rappresentare in modo realistico gli oggetti nello spazio, nel modo più simile possibile a come li vede realmente l’occhio umano. Esistono diverse tecniche di prospettiva e servono tutte alla stessa cosa. Alcune sono un po’ più complesse, altre invece davvero facili da utilizzare anche per un principiante. La prima prospettiva, la prospettiva lineare, è stata teorizzata da Filippo Brunelleschi e a Leon Battista Alberti ed è quella usata in questo maestoso dipinto, la Città Ideale di Urbino (attribuito a Piero Della Francesca). Questa, nello specifico, è una prospettiva a 1 punto e ottenerla in un tuo disegno è relativamente semplice: ti basterà segnare un punto sul foglio e poi, per ogni elemento che andrai a disegnare, dovrai tracciare delle linee che dall’oggetto conducono a quel punto. Sulle linee tracciate andrai a realizzare i volumi degli oggetti. Non riuscirai subito a disegnare come Piero Della Francesca ma ti assicuro che armandoti di un pochino di pazienza e magari di un righello riuscirai facilmente a ottenere buoni risultati con la prospettiva e a divertirti.
Per saperne di più sulla prospettiva ti rimando al mio Corso di Disegno dove ne parlo approfonditamente.
L’ombreggiatura
L‘ombreggiatura è una tecnica di disegno che prevede l‘aggiunta di ombre per creare l’illusione di profondità e tridimensionalità. Dare delle ombre agli oggetti, anche nette e molto piatte, come nel caso di questo cubo, ti farà trasformare subito i tuoi soggetti da bidimensionali a tridimensionali.
Lo schizzo
Lo schizzo è una tecnica di disegno veloce e informale che prevede l’utilizzo di tratti rapidi e leggeri per creare un’immagine base del soggetto. Lo schizzo può essere utilizzato come base per il disegno definitivo. Uno schizzo è ottimo per poter buttare giù delle idee che si vuole sviluppare in seguito o per terminare un disegno in poco tempo ma è soprattutto un modo rilassato e divertente di disegnare che ci permette di fare ciò che vogliamo senza l’ansia di fare un lavoro perfetto.
Le linee di contorno
Le linee di contorno sono una tecnica di disegno che prevede l’utilizzo di linee per delineare il contorno del soggetto. Questa tecnica è utile per creare un’immagine nitida e ben definita anche senza definire il volume. Disegnare con le linee di contorno è sicuramente il modo più facile per disegnare e, infatti, è anche il modo in cui di solito ci si approccia al disegno da piccoli. Pur trattandosi di una tecnica molto semplice ti assicuro che potrà darti grandi soddisfazioni e risultati molti piacevoli.
La texture
La texture è una tecnica di disegno che prevede la rappresentazione delle superfici del soggetto in modo dettagliato e realistico. Come le linee di contorno, La texture permette di rappresentare la realtà in maniera somigliante anche senza rappresentare luci, ombre e volumi. Si tratta di una tecnica molto semplice che ti consiglio di provare quando disegno un soggetto caratterizzato da una texture specifica come un tessuto, il legno, una pietra, il marmo e così via.
Il contrasto
Il contrasto è una tecnica di disegno che prevede l’utilizzo di tonalità contrastanti per creare un’immagine dinamica e interessante. Il termine contrasto indica, tecnicamente, la differenza tra due colori o valori tonali: due colori molto simili tra loro avranno un contrasto basso, viceversa due colori molto diversi avranno un contrasto molto alto. Quando parliamo, invece, di contrasto come tecnica di disegno intendiamo l’uso di colori molto contrastanti tra loro per ottenere un disegno (o un dettaglio in un disegno) molto intenso. Questo perché le immagini con un alto livello di contrasto sono più leggibili, più impattanti (pensa alle iconiche stampe di Andy Warhol). La “tecnica del contrasto” consiste dunque nel usare di proposito un maggiore contrasto in tutto il disegno o solo nella parte su cui voglia focalizzare l’attenzione di chi lo guarda e si tratta di una tecnica molto semplice da applicare e provare sui propri lavori.
Conclusione
Queste sono solo alcune delle tecniche di disegno adatte anche ai principianti che puoi utilizzare da subito per migliorare le tue abilità artistiche. Se sei un principiante, ti consiglio di provare queste tecniche e di praticare costantemente per migliorare le tue abilità. Ricorda che il disegno è un’attività che richiede tempo, pazienza e pratica, ma con la giusta dedizione potrai raggiungere grandi risultati. Inizia a sperimentare queste tecniche e scopri quale funziona meglio per te, e non dimenticare di divertirti durante il processo di apprendimento.
